Oleh Nasbahry Couto
Sejak tanggal 10 Nopember, sanggar Bumi yang diketuai oleh Wisran Hadi (Alm), yang bergerak dibidang sastra, drama pertunjukan, dan seni rupa mengadakan festifal di Taman Budaya Padang. Acara ini berlangsung sampai hari rabu tanggal 14 Nopember, dengan berbagai acara, diantaranya pameran. Penulis diminta untuk mengisi katalog pameran yang berlangsung. Dan inilah uraian tentang pameran itu.
Dari
berbagai sumber yang terpercaya[1]] , kehidupan sanggar di
Sumatera Barat, khususnya di kota Padang mulai hidup kembali sekitar tahun 1970-an. Yaitu di tempat yang
di sebut PKP (Pusat Kesenian Padang) yang dipimpin saat itu oleh Mursal Esten.
Tempat itu adalah bekas lokasi Padang Fair. Tercatat saat itu beberapa buah sanggar-sanggar
seni seperti “ Bumi Seni Rupa”, yang dipimpin oleh Wisran Hadi, Sanggar
“Sangka” untuk membina siswa SRRI Padang
yang diketuai oleh Hasnul Kabri, sanggar “Dayung-dayung” yang dibina oleh A.
Alin De, Sanggar “Pratiwi” yang di asuh oleh Sabri Jamal, sanggar “Canting”
oleh Muzni Ramanto dan Ady Rosa. Jadi pameran yang disajikan sekarang ini
adalah hasil karya sanggar Seni Rupa Bumi yang sebelumnya dipimpin oleh Wisran
Hadi (alm).
Dengan
melihat pelaku seni yang berpameran sekarang ini ternyata seperti A. Alin De (alm),
Bodi Dharma, dan beberapa nama lainnya -- yang tadinya beraktifitas di tempat
dan sanggar lain --mungkin pada suatu ketika pernah berpartisipasi di sanggar
bumi ini. Sehingga masuk kedalam daftar peserta pameran.
Artinya penulis
melihat pameran ini adalah semacam “kilas balik”, yaitu pameran yang lebih
menonjolkan aspek sejarah dan latar belakang sebuah kelompok seniman yang
sehaluan dalam melaksanakan aksi seninya. Boleh dikatakan juga pameran dua
generasi sebab seperti Wisran Hadi (1945), Upita Agustine (1947), Darvies
Rasydin (1948) dengan Amrianis (1960), Asri Rosdi (1960) dan bahkan Trikora
Irianto (1961) dapat dikatakan berselisih satu generasi[2]].
Walaupun
berselisih satu generasi atau berada diantara dua generasi ini nampaknya ada
satu garis pengikat mereka yaitu pendidikan di SSRI Padang (1965), yang
tokoh-tokoh pemikirnya kebanyakan berasal dari dari Sekolah Tinggi Seni Rupa
Yogyakarta. Siklus atau rotasi pendidikan ini dalam kenyataannya tidak berubah
sampai sekarang, sebab setamat dari SMK 4 (jurusan seni rupa/visual), berlanjut
ke jurusan Seni Rupa UNP, Padang, Terus Ke ISI Yogyakarta, sebagai basis puncak
pendidikan Seni terakhir dengan pilihan terbaik untuk bekerja sebagai seniman
atau pilihan lain menjadi guru/dosen.
Tetapi
ada juga diantara peserta pameran ini
seperti Amrizal Salayan yang tidak mengikuti pola ini sebab beliau
setelah mengenyam pendidikan di IKIP Padang dan meneruskan pendidikannya di ITB
dan juga sempat mengajar sebagai dosen luar biasa di sana. Boleh dikatakan
tidak ada seniman yang pernah aktif di Sanggar Bumi ini yang tidak mengenyam
pendidikan baik setingkat sekolah menengah maupun setingkat perguruan tinggi.
Bahkan seperti Puti Reno Raudhatul Jannah Thaib (Upita Agustine) adalah sarjana
Pertanian, dan tentu saja dalam hal pendidikan seni beliau belajar sendiri
(otodidak). Dan Trikora Irianto, adalah lulusan STM Bangunan yang masuk ke
Jurusan Seni Rupa IKIP Padang. Jalur lain adalah pendidikan INS Kayu tanam
seperti Asri Rosdi dan Body Dharma. Dan penulis melihat apapun latar
belakangnya, pendorong utama adalah tetap bakat dan dorongan batin untuk
memasuki dunia seni.
Narasi
dalam Seni Lukis
Dengan
demikian lukisan atau karya dipamerkan dalam pameran ini juga bisa bervariasi
dalam hal teknik maupun gaya seninya.[3]] Namun salah satu
karakteristik lukisan dari anggota kelompok sanggar Seni Rupa bumi ini adalah
sifat naratif dari karya mereka. Jim Supangkat melalui tulisannya yang berjudul
”Narasi dalam Seni Rupa Indonesia” dalam Modernitas Indonesia dalam
Representasi Seni Rupa [4]] mendefinisikan seni rupa
naratif dengan mengetengahkan beberapa ciri, yakni dikuasai imajinasi dan perasaan
daripada persepsi rasional tentang kenyataan, susunan elemen rupa yang
senantiasa ramai, dan kecenderungan mengambil ide dari cerita
Menurut
Dr. Acep Iwan Saidi (2007) kata naratif atau narasi dalam klausa karya rupa
naratif bukan berasal dari ranah seni rupa, melainkan merupakan pinjaman dari
disiplin lain, yakni kesusastraan. Dalam dunia sastra narasi atau narrative
(Inggris) berada pada subranah prosa atau cerita rekaan. Subranah ini terdiri
atas roman, novel, novelet, cerita bersambung, dan cerita pendek. Hakikat prosa
adalah peristiwa, tidak ada cerita jika tidak ada peristiwa. Selanjutnya, dari
segi struktur prosa terdiri atas dua bagian, yakni struktur fisik dan struktur
tematik. Dari struktur fisiknya cerita terdiri atas beberapa aspek, yakni
peristiwa, tokoh dan penokohan, setting (latar), dan alur (plot). Hakikat
cerita, sebagaimana telah disinggung, adalah peristiwa dan dalam peristiwa
tokoh selalu menjadi pusat. Dengan demikian, peristiwa dan tokoh menjadi bagian
utama aspek fisik cerita. Akan tetapi, hal ini bukan berarti bahwa aspek lain
tidak penting. Semua aspek cerita harus hadir dalam cerita. Relasi antar unsur
itulah yang kemudian membentuk struktur dan kesatuan cerita. [5]]
Bertolak
dari pemahaman dasar tersebut kita baru bisa memeriksa struktur naratif dalam
karya rupa. Secara ideal, sebuah karya rupa bisa dibilang naratif jika
unsur-unsur dalam cerita tadi dapat terpenuhi. Tapi, tentu saja hal itu nyaris
tidak mungkin. Karya rupa, bagaimanapun, merupakan genre yang sama sekali
berbeda dengan karya sastra. Karya rupa naratif tidak bercerita secara verbal
sebagaimana halnya sastra. Oleh sebab itu, acuan bagi karya rupa naratif
bersifat spesifik, berbeda dengan acuan bagi narasi dalam sastra.
Menurut
Dr. Acep Iwan Saidi, pada dasarnya, elemen-elemen ini sama dengan elemen-elemen
dalam narasi sastra seperti telah disebutkan. Hanya bedanya, dalam karya rupa
elemen-elemen tersebut tidak harus seluruhnya hadir. Sebuah karya rupa bisa
disebut bercerita jika, misalnya, terdapat elemen tokoh dan ruang yang berelasi
membangun peristiwa. Jika relasi demikian terbangun, elemen-elemen lain dan
ceritanya akan terbangun secara in absentia (implisit).
Cerita
yang terbangun secara in absentia adalah cerita yang secara imajinatif
terbangun pada persepsi pengamat setelah melihat gambar atau lukisan yang
disebut dengan after image [6]]. Dapat dikatakan setelah
seseorang melihat sesuatu, akan meninggalkan jejak penglihatan, atau jejak
memori. Dalam karya seni rupa, selengkap
apapun elemen-elemen cerita itu terlihat secara eksplisit, ceritanya tetap akan
terbangun secara inabsentia. Saidi (2007) memberikan contoh karya Dede Eri
Supria bejudul Balada Seorang Penarik Gerobak.
Disimpulkan
oleh Saidi (2007) bahwa lukisan Balada Seorang Penarik Gerobak adalah sebuah
karya yang bercerita tentang nasib tragis seorang penarik gerobak yang hidup di
tengah himpitan kehidupan kota yang keras. Silhuet gedung tinggi yang melatari
adegan si penarik gerobak menunjukkan bahwa peristiwanya terjadi di sebuah kota
besar. Sementara itu, gambar yang terdiri atas beberapa adegan (sequence) menunjukkan bahwa peristiwa
terjadi dari waktu ke waktu. Adegan dalam waktu yang menunjukkan posisi si
penarik gerobak yang kian terpuruk menunjukkan bahwa dalam kehidupannya nasib
si penarik gerobak yang semakin merana atau tragis bukan sebaliknya.
Hal
yang sama kita lihat pada
lukisan-lukisan Amrianis “Forestmail” (2018). Orang-orang yang berteriak
seakan menarik pengunjung dan mengacungkan produk tertentu, dengan latar rimba
pepohonan dan di bagian atas tertulis
big sale atau tulisan-tulisan yang hanya ada di mall atau supermarket.
Lukisan Amrianis, “Forestmail” (2018)
Atau
lukisan Body Dharma “Mairiak” dan Maimbau Panen”, yang meminjam figur tubuh
manusia sebagai alat komposisi
lukisannya seakan menari di atas bidang lukisan. Narasi itu muncul baik melalui judul lukisan maupun hubungan
yang dibangun diantara elemen visual seperti lumbung padi (rangkiang), orang
memegang tongkat memukul padi dan menyabit. Tetapi elemen-elemen itu sudah di stilasi
sedemikian rupa, misalnya orang tidak lagi digambarkan bermata dua, tetapi satu
mata. Artinya tanpa melihat judul kita masih nampak melihat hubungan diantara
elemen yang membangun cerita pada masing-masing lukisan yang dipamerkan
.
Lukisan Body Dharma, Mairiak”, Aclilik
(104x76 cm)
Soal
narasi ini tidak usah diuraikan kepada seluruh karya yang dipamerkan, pengamat
lukisan akan tahu apa yang dimaksud dengan “álam negriku” karya Jamal Djaenan,
atau “suara hati Nuraniku” karya Syahrizal Zain Koto, atau “batabuik”
karya Tamsil Rosa. Atau karya Trikora
Irianto dengan karyanya “bunga liar” dan “Menanti”.
Disimpulkan
oleh Saidi (2007) bahwa sifat naratif karya senirupa adalah (1) terbangun
secara implisit (in-absentia )[7]] dalam kepala apresiator (afterimage ). 2) elemen-elemen visual pembentuk
narasi tidak selalu harus hadir seluruhnya dan minimal ada dua elemen yang
saling berelasi, 3) Di samping dua elemen visual yang hadir secara in-absentia,
elemen lain juga bisa muncul secara in absentia. 4) Judul berfungsi sebagai
petunjuk langsung yang bisa mengindetifikasi peristiwa, tokoh, ruang, dan
waktu.
Namun, judul tidak selalu harus ada. 5) sudut pandang dan
vokalisasi berfungsi mengarahkan
apresiator kepada pemahaman tematik karya.6) Narasi narasi tidak terbentuk jika
elemen-elemen visual tersebut tidak saling berelasi.7) Elemen-elemen visual tersebut
umumnya bersifat simbolik dan bermetafora (perumpamaan).
Sifat
naratif seni visual, sebenarnya sebuah kajian yang luas, diantaranya keinginan
untuk menafsirkan dan membaca karya seni melalui disiplin ilmu lain: seperti
ilmu komunikasi visual, persepsi, dan
termasuk ilmu tanda (semiotika) di mana seniman dianggap sebagai sumber
(source) dan pengamat sebagai pembaca (receiver) pesan (massage) yang ingin disampai
seniman melalui medium seninya. Dalam hal ini lukisan atau karya seni dianggap
mengandung tanda-tanda yang ingin
dikomunikasikan oleh seniman, yang disebut dengan tanda-tanda ekspresi.
Lirisme
dan Irama Jiwa
Kecendrungan
kedua adalah lirisme dan atau irama jiwa dalam berseni. Gaya seni ini muncul
sekitar tahun 1960-an, salah satu contohnya adalah karya pelukis Fadjar Sidik
dan Zaini. Menurut Sanento Yuliman Seni lukis pada masa ini, sekalipun bermacam
macam coraknya, disatukan oleh suatu ciri, yaitu "lirysisime". Semua
itu merupakan ungkapan emosi dan perasaan pelukis dalam mengalami dunia. Sebuah
lukisan merupakan bidang ekpresif, tempat seorang pelukis seakan akan
memproyeksikan emosi dan getaran perasaannya, merekam kehidupan jiwanya.
Bidang
lukisan demikian itu dipandang sebagai dunia imajinasi yang memiliki kodrat
sendiri, dunia imajiner ataupun "irreal". Dunia yang tampil pada
bidang lukisan itu tidak menyambung dan tidak pula merupakan salinan dari dunia
nyata kongkrit dimana kita, penanggap lukisan berada. Ia hadir dalam ruang
"maya'. Seakan akan hendak memperkuat sifatnya yang imajiner itulah maka
lukisan dibatasi bingkai, "mengucilkan"diri di dinding. Dengan demikian
menyajikan rupa yang bukan gambaran benda benda yang kita kenal sekitar kita,
melainkan dunia imajinasi, yang dalam lingkungan pigura itu dipandang sebagai
penjelmaan perasaan dan batin pelukis dalam mengalami alam dan dunia nyata.
Sebuah lukisan ialah dunia imajinasi, dunia liris. Didalamnya pengalaman emosi mengalami
penyaringan dan penjelmaan.
Lukisan-lukisan
Asri Rosdi dan juga Body Dharma termasuk kategori lirisme ini, kalau tidak
dibilang sebagai seni abstrak. Alam lukisannya “paco-paco” adalah koleksi
berbagai bentuk potongan yang tidak beraturan,
hal itu sama sekali bukan representasi alam atau realitas yang berkaitan
dengan nilai simbolik tertentu.
Lukisan Asri Rosdi, “Paco-paco 5”
Dengan
demikian bentuk dan kumpulan bentuk
mengalir sedemikian rupa yang memungkinkan pengamat boleh menafsirkan
secara bebas tentang ilusi apa, atau persepsi sesuai dengan imaji mereka
sendiri. Pelukis lebih menekankan bagaimana dalam kanvasnya hadir ekspresi
visual yang membuat dinamika, ketegangan, ritme, keseimbangan, atau
karakter-karakter lain.
Jika
Asri Rosdi membebaskan diri dari figuratif, ada pelukis lain seperti Alin De, body Dharma, Herismen Is, Syahrizal Z.K., Tamsil Rosa dan Wisral Hadi yang juga bersifat lirisme atau mengemukanya
Irama Jiwa dengan meminjam alam sebagai
medianya. Hal ini dapat dipahami karena yang digambarkan masih berasosiasi
dengan alam tetapi tidak persis menggambarkan alam itu serupa dengan aslinya,
yang tergambar adalah pantulan jiwa tentang alam itu.
Karya Alin De, "Perahu" 1997, (cat minyak 22x32
Misalnya
pada lukisan perahu (cat minyak 22x32 (1997) karya Alin De yang didominasi oleh
warna kuning, biru dan hijau menggambarkan mendung yang bergejolak tanda badai
akan tiba, sedangkan perahu terpapar dipinggir pantai kehijauan, awan berkabut dan
bergelombang serta suram, yang memancing suasana kepedihan. Dia tidak sekedar
menggambarkan alam, tetapi suasana hati, seperti lukisan Van Gogh “ Starry at
Night”, yang ditafsirkan banyak kritikus seni
sebagai gejolak perasan religi yang misterius dalam memuja kebesaran
Tuhan.
Lukisan
Body Dharma, juga bersifat naratif, dan lirisme. Tetapi berbeda dengan lukisan Alin De yang cendrung
mengungkapkan kesedihan dan melankolis. Sebaliknya Body Dharma melukiskan sifat
irama jiwa yang gembira yang berpesta-pora dan dan festifal. Distorsi tubuh
manusia dan susunan badan manusia yang meliuk-liuk seakan membawa kita ke alam
mimpi yang surealistik. Lanskap seperti ini hanya dapat kita temukan dalam
mimpi. Tafsiran lain yang muncul adalah tentang kepribadian pelukis yang selalu
positif dan gembira dalam menghadapi hidup, lukisan ini bisa membawa pengaruh positif jika
ditampilkan di dalam ruang, terutama rumah sakit, yang dapat mempengaruhi
pasien, untuk gembira dan bukannya tambah sakit. Kebanyakan lukisan-lukisan
yang dipajang rumah sakit adalah lukisan bunga, tetapi lukisan jenis ini, juga
dapat membawa pengaruh positif.
Body Dharma, “Penari III”, Acrilic di
atas kertas, (104x76)
Lain
lagi dengan Herisman Is, dan Syahrizal Z.K, yang mengisi kanvas dengan dominasi
warna biru dan hijau, adalah pertanda pelukis memakai warna alam seperti laut,
gunung, sungai dan bukit dan mengabstraksikannya dalam bentuk kabut dan
gelombang air, dia menggunakan kuas yang lebar dan menyapukannya warna yang
meleleh dengan cepat di atas kanvas. Efek-efek sapuan kuas ini tak lain adalah
impresi-impresi lirisme (rekam jejak jiwa) dan berasosiasi dengan alam.
Syahrizal, Z.K, “Suara Hati Nuraniku”, 2016, acrilic di atas kanvas, 140x140
Realisme
Jendela dan Koleksi Ingatan (Memori)
Konsekuensi
logis dari pengaruh Yogya adalah seni lukis realisme, seni lukis realisme
adalah keinginan untuk menggambarkan kenyataan. Dan gaya seni ini pada suatu
ketika mendominasi gaya seni lukis di Yogyakarta dengan pelukis rakyatnya. Yang
unik dari kategori lukisan yang dipamerkan ini adalah karya Darvies Rasjidin, bukanlah
realisme jalanan atau realisme sosial, tetapi realisme jendela.
Seniman
ini terkurung di dalam sebuah kamar dan ingatan-ingatan (memori) itu seakan
menyesak dada seniman sesuatu yang terpendam dan ingin diungkapkan kembalii. Pelukis
seakan berdiri pada sebuah ruang demi ruang, dan memandang ke luar jendela yang
menempel di dinding, menengok sebuah panorama lain di luar, yang mungkin adalah
kenangan dan realitas di masa lampau. Karya ini bisa puitis seperti karya
puisi. Dan juga bisa surealistik.
Darvies Rasyidin, “The Remain of Forgotten palce”,
Acrilic di atas canvas, 2012, 150x150
Karya
kolase Wisran Hadi juga termasuk kepada keinginan seniman yang ingin
mengekpos kumpulan ingatan, paling tidak
dia masih bermain seperti Darvies Rasydin. Pada karyanya yang berjudul.”rangkayo ndak
tahu diuntuang”. Walaupun antara judul dan kolase bisa berseberangan. Namun
seperti karya kolase umumnya, elemen benda demi benda adalah bersumber dari
memori/ ingatan yang berbeda-beda yang terkumpul atau sengaja dikumpulkan
menjadi suatu tema umum dalam berkarya yang sifatnya naratif.
Wisran Hadi, “Rangkayo ndak tahu
diuntuang”, Kolase, 1990
Di
luar konsep atau ide yang melatar belakangi karya-karya yang dipamerkan,
kebanyakan lukisan cukup indah dipandang mata, dan memenuhi syarat sebagai
karya yang estetik di luar pro dan kontra tentang gagasan yang ada di baliknya.
Padang, Oktober 2018
[1] Ady Rosa,(2006), Moderenitas Seni
Rupa Sumatera Barat, 150 Tahun Sudah, dalam Katalog Pameran “Ngarai Sianok
Differenza in Detro uno Passa: 150 Tahun Seni Rupa Sumatera Barat, Padang:
Padang Press (hal xiv)
[2] Kriteria Selisih satu generasi
terhitung 20-25 tahunan
[3]] penulis sengaja menghindari istilah
aliran seni sebab aliran adalah faham seorang seniman atau mazhab seni seorang
seniman dalam berkarya, yang sudah tidak relevan lagi di pakai di masa kini.
Walaupun ada seniman memiliki pandangan tertentu dalam berkarya, hal ini
tergambar dari idenya dalam berkarya. Dan tidak semua karya seni memiliki latar
ide yang sama.
[4]] Katalog Pameran, 1999: 79-81
[5]] Dr.
Acep Iwan Saidi, M. Hum. (2007), Mengenali Narasi Dalam Seni Rupa, dalam
Jurnal Sosioteknologi Edisi 12 Tahun 6, Desember 2007
[6] ] Afterimage adalah gambar yang terus
muncul dalam visi seseorang setelah ekspos ke gambar asli telah berhenti.
Sebuah afterimage mungkin merupakan fenomena normal (afterimage fisiologis) atau mungkin patologis ( palinopsia )/penyakit
[7] ] In absentia adalah istilah dalam
bahasa Latin yang secara harfiah berarti "dengan ketidakhadiran".
Dalam istilah hukum, pengadilan in absentia adalah sebagai upaya mengadili
seseorang dan menghukumnya tanpa dihadiri oleh terdakwa tersebut.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar